Koningin van de Tango
Op de melancholische klanken van Adiós Nonino van Astor Piazzolla rolde ooit een traan over de wang van Máxima. Heel Nederland voelde toen de ziel van de tango. Vijfentwintig jaar later keert Piazzolla’s betoverende tango-opera María de Buenos Aires terug naar het Nederlandse podium, actueler dan ooit, in een gloednieuwe uitvoering. Het Nederlands Saxofoon Octet kreeg als eerste Nederlandse ensemble toestemming van Piazzolla’s erfgenamen om dit iconische werk opnieuw te arrangeren. Het resultaat: een zinderende bezetting van zangers, acteurs, tangodansers, acht saxofoons, bandoneon, piano en percussie.
Maria de Buenos Aires vertelt het aangrijpende verhaal van de opkomst en neergang van Maria, koningin van de tango. De Duende, haar schepper, brengt haar op poëtische wijze weer tot leven als verzet tegen een wereld waarin alleen nog genot, macht en geld de dienst lijken uit te maken. Via Maria probeert deze tangodichter de ziel van eenieder te raken. Maar waar hij bezieling ziet, ruiken anderen vooral eigenbelang. Wanneer alle grenzen worden overschreden, en Maria aan haar passie te gronde dreigt te gaan, trekt de Duende ferm een grens.
Naast de acht performende saxofonisten schitteren mezzo-sopraan en publiekslieveling Karin Strobos als de strijdbare Maria de Buenos Aires, bariton en operaheld Berend Eijkhout als haar waakzame mannelijke tegenspeler en Freek den Hartogh als de idealistische Duende. En wat zou een bezielde tango-opera zijn, zonder bandoneon en dans? In Maria de Buenos Aires zijn daarom de in Nederland succesvolle Argentijnse musici Santiago Cimadevilla (bandoneon), Juan Pablo Dobal (piano), Marcos Baggioni (slagwerk) te bewonderen. Ook gooit het tango duo Ezequiel Paludi & Geraldine Rojas hoge ogen met hun even gepassioneerde als sierlijke wijze van dansen.
María de Buenos Aires is een eeuwigdurende cyclische vertelling over liefde en haat, passie en pijn, leven en dood — een ode aan de ziel van de tango, aan een leven vol hartstocht.
AngelaStouten.jpg)
Foto © Angela Schouten
Credits Cast & Crew
Voorpubliciteit
Orpheus Magazine, Ruud Buurman, 01 juli 2026
Geen leven zonder Tango
Maria de Buenos Aires is geen gewone opera. Het is een surrealistische vertelling over een vrouw die door de tango wordt verleid en vernietigd, als geest door de stad blijft zwerven en uiteindelijk zichzelf opnieuw baart. Maar Maria is meer dan een personage. Ze is de tango. Haar leven weerspiegelt de geschiedenis van de tango: ontstaan in arme buurten, verbonden met het nachtleven, gestorven en herboren als kunstvorm.
Componist Astor Piazzolla en librettist Horace Ferrer schreven het stuk, eind jaren zestig, uit frustrate. De passie was ut de tango verdvwenan. Het was een verdienmodel geworden voor de gegoede burgerij. Piazzolla blies haar nieuw leven in met langere composites, andere ritmes en ander instrumentarium. Zijn 'tango nuevo' maakte hem wereldberoemd, toch kreeg Maria de Buenos Aires bij de premiere in 1968 een lauw onthaal.
Je kunt de hele thematiek van dit stuk naar het heden verplaatsen. Want Maria de Buenos Aires laat schrijnend de scheiding tussen arm en rijk zien. Die is in Argentinië extreem, maar dat begint het bij ons ook te worden. Deze opera geeft de boodschap mee dat muziek alle lagen van een bevolking kan binden.
In de bijlage vindt u achtergrondinformatie en een kijkwijzer bij de voorstelling Maria de Buenos Aires, de even symbolische als intrigerende tango opera van de hand van Astor Piazzolla en Horacio Ferrer, in de regie en het décor- & lichtontwerp van Annechien Koerselman.
stap in een muzikale tijdmachine (4+)
Master of Ceremonies Cheyenne Toney staat te trappelen om te dansen, te zingen en vooral te swingen! En waar kan dat beter dan in New Orleans, de stad waar de jazz is geboren? Maar er is één probleem… Haar magische microfoon heeft het begeven. En zonder die microfoon kan ze niet terugreizen naar de fonkelende jaren twintig van honderd jaar geleden. Daarom heeft ze ónze muzikale hulp nodig.
Ga je mee op deze muzikale tijdreis? Want aan de overkant staat een heuse bigband al op ons te wachten: zes absolute sterspelers van het Jazz Orchestra of the Concertgebouw. Kom, maak een sprong in de tijd naar een periode vol swing, ritme en jazz. De tijd waarin de muziek door de straten van New Orleans stroomde. Zet je schrap, spits je oren, pak je trompet en maak je klaar om te swingen: retteketet! New Orleans, here we come!
Het Jazz Orchestra of the Concertgebouw bestaat uit Nederlandse jazzmusici van wereldklasse. Het JOC draagt de naam van het Koninklijk Concertgebouw in Amsterdam, de enige concertzaal ter wereld die naast een klassiek orkest ook een jazzorkest aan haar naam heeft verbonden. De bigband behoort tot de top van Europa, won meerdere Edison Awards en werkte eerder samen met diverse jazzlegendes.
Credits Cast & Crew
In de Dierentuin (De Stad - Participatief concert 1)
Schnabeli, een vrolijk bont vogeltje is op zoek naar een vriendje. En waar kan je die beter vinden dan in een dierentuin. Maar wat zijn daar veel verschillende dieren, en wat zingen ze allemaal anders. Tot ineens Tschuppi verschijnt. Tschuppi en Schnabeli besluiten elkaar beter te willen leren kennen, maar in een diertuin ben je nooit alleen. De geluiden, die de dieren maken lijken wel van overal op de wereld te komen. Niet alleen als ze slapen, maar ook als ze eten en spelen. Overal waar ze neer willen strijken is het een toestand. Of zouden Tschuppi en Schnabeli er een klinkend dierenorkest van kunnen maken?
In de ruime bovenfoyer van de kamermuziekzaal van de Berliner Philharmonie wordt de ruimte zelf een speelkameraad. Hier worden lachen, dansen, klappen en luisteren aangemoedigd. De jongste bezoekers hebben de beste plaatsen op comfortabele kussens: pal naast het podium, midden in de muzikale actie. Woorden zijn overbodig. Twee artiesten vertellen verhalen door middel van dans en spel, en prikkelen zo de verbeelding van de kinderen. Muziek wordt beweging, beweging wordt muziek. De muzikale kwaliteit is van het hoogste niveau. Leden van de Berliner Philharmoniker en de Karajan Academie ontvouwen een oogverblindend klanklandschap en laten het rijke palet aan orkestinstrumenten horen. Deelname wordt uitdrukkelijk aangemoedigd voor het hele publiek.
Image © Annechien Koerselman, met ondersteuning van AI
Credits Cast & Crew
Dans Carley Marholin, Giordan Cruz
Musici Leden van de Berliner Philharmoniker: Marie-Pierre Langlamet (Harp), Janusz Widzyk (contrabas)
Conzept, Script & Muziekdramaturgie Annechien Koerselman
Regie Annechien Koerselman
Choreografie Carley Marholin, Giordan Cruz
Kostuum & Decorontwerp Julia Schnittger
Lichtontwerp Annechien Koerselman
Productieleider Antonia Michalski
Management Muziekeducatie Katja Frei
Organisatie Berliner Philharmoniker Berlin (DE)
SPEELPERIODE
Berlijn (DE) Berliner Philharmonie 14 november 2026 10.00 & 11.30uur
Berlijn (DE) Berliner Philharmonie 15 november 2026 10.00 & 11.30uur
Berlijn (DE) Berliner Philharmonie 16 november 2026 09.30 & 11.30uur
Meer informatie: Berliner Philharmoniker
zestiende olifantastische concert
Rode kaarsen, peperkoek, een adventskrans en heerlijke kerstmuziek – samen met jullie en zijn vrienden André, Hase en Knolle komt de olifant helemaal in de kerststemming.
Anke Engelke en André Gatzke ontdekken sinds 2011 samen met Elefant und Hase en het WDR Funkhausorchester de wereld van de muziek. Vanaf 2026 zal Elefant met André Gatzke, Knolle en natuurlijk Hase deze wonderlijke wereld gaan ontdekken. Elk jaar staat een ander klankthema centraal, zoals de muzikale dierenmelodieën in het concert Tierisch was los, klassieke feesthits in Feest (Geburtstagparty), songs over het heelal in Im Weltraum,oceaanklanken Onder Water (Unter Wasser), de muzikaal-acrobatische wereld in het Circus, reismelodieën die de bergen in (In den Bergen) introkken en feestelijke muziek om te vieren dat Elefant 50 Jaar! bestaat. KERST (Weihnachten) is een theatraal concert voor de allerkleinsten om zich te verwonderen, te luisteren en om mee te doen.
Illustratie © WDR
Credits Cast & Crew
een hoopgevend sprookje
Zafferano – handelsreiziger in kruiden en troubadour – reist al jaren door Italië. Hij is op zoek naar een bijzondere plek: een klein dorpje aan een verborgen baai. Volgens een oude legende wonen daar mensen die met elkaar zingen in plaats van praten. En Crostina bakt er het lekkerste brood van de wereld. Bijna niemand weet waar het dorp is. Niemand van buiten het dorp heeft ooit het brood gegeten. En niemand heeft de bewoners ooit horen zingen. Tot Zafferano komt. Zijn komst verandert alles in het dorp Camini Nacrosti. De rust verdwijnt. De schelpen in de soep gaan niet meer open. Zelfs de gist voor het brood slaat dood. Niets werkt meer volgens het bekende recept. Nu de honger op de deur bonst, begint men elkaar naar het leven te staan. Een geschiedenis lijkt zich te herhalen, tot Nonna, een voorouder van Crostina, ingrijpt...
De Verborgen Baai gaat over verandering en de (sociale) gevolgen daarvan. Wat gebeurt er als alles anders wordt dan je gewend bent? En wat doet dat met mensen en met een gemeenschap? Het is een muzikaal sprookje over verandering, angst en vertrouwen. Maar vooral is het een komische kameropera met hoop. Want soms komt de oplossing van iemand die je eerst niet kent.
Appeltaartconcerten wil klassieke muziek toegankelijk maken voor iedereen. Daarom spelen de musici niet alleen in concertzalen, maar ook in buurthuizen, wijkcentra, theaters, kerken en verpleeghuizen. De appeltaart staat voor de sfeer die we willen bieden: warm, ontspannen en veilig. Met De Verborgen Baai maken we een voorstelling waarin muziek en theater samenkomen. Een voorstelling die je even laat vertragen. Die mensen bij elkaar brengt. En die ruimte maakt om naar elkaar te luisteren. Appeltaartconcerten organiseert ieder jaar ongeveer 220 concerten en muziektheatervoorstellingen op veel verschillende plekken in Nederland.
Credits Cast & Crew
Muzikale reis van Berlijn tot Broadway, van klassiek tot jazz
In dit verrassende concert wordt de luisteraar meegevoerd naar de muziek van Kurt Weill en zijn tijdgenoten, in een mengeling van klassiek, jazz en cabaret, van Berlijn tot Hollywood en Broadway, met tekstschrijvers als Bertold Brecht, Ogden Nash en Maxwell Anderson. Met geliefde klassiekers zoals ‘Alabama Song’, ‘September Song’, ‘Lost in the Stars’ en Charlie Chaplins nostalgische ‘Smile’. De componisten van deze liedjes kwamen uit turbulente tijden, waarin sommigen van hen moesten vluchten voor vervolging, en gedwongen waren te emigreren op zoek naar een beter leven.
De muzikale uitvoering is in handen van The Hague String Trio (Justyna Briefjes, Julia Dinerstein en Miriam Kirby), met zangeres Lucy Woodward, contrabassist en arrangeur Marijn van Prooijen en drummer Vinsent Planjer. De regie is in handen van Annechien Koerselman, geluid door Nina Kraszewska. Lucy Woodward werkte eerder met o.a. Rod Stewart, Snarky Puppy en trad op met talloze internationale jazzensembles. The Hague String Trio vierde onlangs hun 20-jarig jubileum en staat bekend om hun gelaagde samenspel en veelgeprezen cd’s. Marijn van Prooijen en Vinsent Planjer voegen hier hun rijke achtergrond in klassieke, wereldmuziek en jazz aan toe voor een ontroerend en virtuoos geheel.
Foto © De Schaapjesfabriek
Credits Cast & Crew
Recensies
Blog Draai om je Oren, Monica Rijpma, 23 februari 2026
Woodwards theatrale, soms cabareteske stijl sluit naadloos aan bij de benadering van het trio, gestoeld in kamermuziek.
Het publiek in Paradox reageerde enthousiast op de combinatie van Woodwards veelzijdige stem en de warme klank van het ensemble. Bekende Weill-klassiekers als 'September Song' en 'Speak Low' kregen een kamermuzikale gloed die goed past bij een programma dat zich beweegt op het raakvlak van klassiek, jazz en verhalende muziek.
Woodward overtuigde met een dramatische vertolking die doet niet onderdoet voor Brechtvertolkers zoals Gisela May of Ute Lemper, maar met de muzikaliteit van een jazzzangeres.
Voorpubliciteit
muziektheater voor jong en oud (6+)
Première 29 mei 2010, Concertgebouw Amsterdam
De vijf mannen van Calefax werken in een buizenfabriek. Elke dag doen ze hetzelfde en dat bevalt ze prima. Groot is dan ook de paniek als er op een dag geen orders meer binnenkomen. De mannen besluiten te gaan experimenteren met de buizen en maken de vreemdste instrumenten. Die toevallig ook nog eens heel mooi klinken! De orders stromen weer binnen en De Muziekfabriek wordt opgericht.
In 2012 won De Muziekfabriek De Junge Ohren Preis. Sindsdien maakt deze voorstelling waarin muziek de enige taal is die gesproken wordt een reis over de hele wereld. Van China tot Zuid-Amerika. Van Noord-Amerika tot Europa.
Foto © Ronald Knapp
Credits Cast & Crew
Recensies
NRC Handelsblad, Jochem Valkenburg, 28 december 2010
Spelen op pvc-buizen alsof het panfluitjes zijn. "Hee, een mooi muziekje!", roept een meisje in de zaal als de vijf in overall gestoken fabrieksarbeiders op het podium een grote ontdekking doen. Het blijkt dat ze de pvc-buizen waarmee ze werken kunnen bespelen als panfluitjes, elk één of twee noten, maar samen toch een compleet stuk muziek. Het is een van de talrijke betoverende momenten in de vrolijke muziekvoorstelling De Muziekfabriek van rietkwintet Calefax. Aan het begin bouwen de vijf ijverig en op een strak ritme maffe buizencontructies. Gaandeweg ontdekken ze de muziek, eerst nog improviserend met gereedschap en bouwmaterialen, later op hun echte blaasinstrumenten.
De kindervoorstelling voor kinderen vanaf zes jaar zit perfect in elkaar. Er wordt geen woord gesproken, maar de vijf musici blijken begaafde mimespelers, die in gebaar en muziek een humoristisch en ontroerend verhaal over sociale relaties kunnen vertellen. De saxofonist uit het groepje speelt een eigenwijze ijdeltuit, de rest probeert het spelend te temmen. Intussen klinkt muziek van Bach tot eigentijds, die steeds even sprankelend als virtuoos wordt uitgevoerd. Het slot is een mooi voorbeeld van cultureel ondernemerschap: de musici sluiten de instrumenten aan op een apparaat waar cd's uitrollen. Voor 10 euro per stuk gaan ze grif van de hand.
De prestigieuze Duitse Junge Ohren Preis 2012 (JOP!) Best Practice – Konzert voor de beste jeugdmuziekvoorstelling, is toegekend aan De Muziekfabriek, een coproductie van Oorkaan en Calefax Rietkwintet!
Juryrapport Junge Ohren Preis, Hamburg, 16 november 2012
Best Practice, Konzert: Gewinner ist das Projekt „Musikfabrik“. (Original: De Muziekfabriek), eine Produktion von Oorkaan in Kooperation mit dem Calefax Reed Quintet, Amsterdam
Der Preis für das überzeugendste Musikvermittlungsprojekt für junges Publikum im Bereich Konzert geht an das Projekt Die Musikfabrik des Produktionshauses Oorkaan. Musikfabrik gibt en passant einen faszinierenden und spritzig präsentierten Blick in die Geschichte, Bauweise und Spieltechnik der Holzblasinstrumente und in musikalische Kommunikationsformen. Die Strukturen der eingebundenen Kompositionen und Musikstile werden nonverbal in einer spannenden Bühnenhandlung für Kinder erfahrbar gemacht. Das Projekt regt zum Staunen und Experimentieren an und ist darin modellhaft.
Muziekfabriek als nieuwsitem op de Nationale Chinese Televisie (08 mei 2013)