Muzikale reis van Berlijn tot Broadway, van klassiek tot jazz
In dit verrassende concert wordt de luisteraar meegevoerd naar de muziek van Kurt Weill en zijn tijdgenoten, in een mengeling van klassiek, jazz en cabaret, van Berlijn tot Hollywood en Broadway, met tekstschrijvers als Bertold Brecht, Ogden Nash en Maxwell Anderson. Met geliefde klassiekers zoals ‘Alabama Song’, ‘September Song’, ‘Lost in the Stars’ en Charlie Chaplins nostalgische ‘Smile’. De componisten van deze liedjes kwamen uit turbulente tijden, waarin sommigen van hen moesten vluchten voor vervolging, en gedwongen waren te emigreren op zoek naar een beter leven.
De muzikale uitvoering is in handen van The Hague String Trio (Justyna Briefjes, Julia Dinerstein en Miriam Kirby), met zangeres Lucy Woodward, contrabassist en arrangeur Marijn van Prooijen en drummer Vinsent Planjer. De regie is in handen van Annechien Koerselman, geluid door Nina Kraszewska. Lucy Woodward werkte eerder met o.a. Rod Stewart, Snarky Puppy en trad op met talloze internationale jazzensembles. The Hague String Trio vierde onlangs hun 20-jarig jubileum en staat bekend om hun gelaagde samenspel en veelgeprezen cd’s. Marijn van Prooijen en Vinsent Planjer voegen hier hun rijke achtergrond in klassieke, wereldmuziek en jazz aan toe voor een ontroerend en virtuoos geheel.
Foto © De Schaapjesfabriek
Credits Cast & Crew
Voorpubliciteit
Den Haag CS, Frans van Hilten, 15 januari 2026
'Lost in the Stars' eert componisten in ballingschap.
De verschillende musici zochten liederen bij elkaar, regisseur Annechien Koerselman voegde die samen tot een verhaal in zes delen, bijvoorbeeld over oorlog, dreiging en hoop. Elk deel bestaat uit een gesproken tekst en een aantal liederen.
Qua de vormgeving heeft Annechien Koerselman zich laten inspireren door de Art Deco. "Door bijvoorbeeld goudkleurige lampen op verschillende hoogtes en een aantal barkrukken op het podium te plaatsen."
fantasievol muziektheater over gevoelens van heimwee en het maken van weerbestendige plannen voor de toekomst (6+)
Het water stijgt en snel ook. Janna en haar ouders moeten hun land verlaten. Bepakt en bezakt stappen ze in de boot die hen naar de overkant zal varen, naar een nieuw leven. Maar tot haar schrik ontdekt Janna dat haar konijn Marietje niet aan boord is. Zonder een seconde na te denken, springt ze terug aan land. En zo begint een muzikale zoektocht over haar geboortegrond naar haar geliefde konijn. Langs plekken van vroeger, via wonderbaarlijke ontmoetingen met een houtworm, een haringkoning en een kat van de vuurtorenwachter, tot ze na een duikvlucht uiteindelijk samen met Marietje in het land van de toekomst belandt.
Met veel humor en een vleugje Alice in Wonderland brengt Ensemble Black Pencil samen met actrice Yara Alink de geschiedenis van Schokland muzikaal tot leven. Ooit een eiland in de Zuiderzee, nu Unesco Werelderfgoed. Schokgolf is een fantasievolle muziektheatervoorstelling over wat er gebeurt als het klimaat zo in de war raakt dat je gedwongen wordt alles achter je te laten. Over afscheid nemen van het oude en weerbestendige plannen maken voor de toekomst. Over de kracht van verbeelding en de magie van muziek, die golven kunnen temmen, landschappen tot de hemel doen rijzen, en die mooie herinneringen zo verpakken dat je ze nooit meer kwijt kunt raken.
Foto © Claudia Hansen
Credits Cast & Crew
Video © Kees Jongboom
Studio Flevoland
Donderdag 20 februari 2025, 16.10PM
Op 20 februari 2025 waren Jorge Isaac (voorman Ensemble Black Pencil) en regisseur & auteur Annechien Koerselman te gast in het programma Studio Flevoland bij Odeke en Bastiaan. Beluister en bekijk hier het radiointerview:
Livestream © Omroep Flevoland
https://www.omroepflevoland.nl
Recensies
De Theaterkrant, Sander Janssens, 24 februari 2025
Met dreigende zuchtklanken en piepende fluiten, blaast muziekcollectief Black Pencil meteen een storm over de speelvloer. Prachtig dissonante klanken worden uit een accordeon geperst, strijkende wind voert weg uit de klankkast van een viool.
De grote kracht van deze kleine, drie kwartier durende voorstelling zit in de wisselwerking tussen het heldere, aardse spel van Alink en de vijf muzikanten op de speelvloer. Haar ouders – droevig-gelaten op de boot – worden verklankt in troostrijk vioolgestrijk en diepe vertrouwde tonen uit de accordeon. Janna’s innerlijke onrust deint door in nerveuze percussie.
Hele werelden [worden] opgeroepen: van een vissendans in een mysterieuze onderwaterwereld tot het deftige burgemeestersdorp Middelbuurt, waar statige orgelachtige klanken uit de accordeon de dure huizen en grote kerken op het netvlies roepen.
Hanna van der Woude, 26 september 2024
Een ode aan de kinderlijke fantasie
Tragikomisch Muziektheater over de vraag hoe jezelf staande houden in een steeds maar complexer wordende wereld
Terwijl op de achtergrond de Nazi’s hun messen slijpen, begint het leven van Charlotte Salomon om een hele andere reden op zijn grondvesten te schudden, als haar grootvader onthult dat ze al die jaren door haar familie voorgelogen is. Haar moeder blijkt niet aan de griep gestorven, maar heeft zelfmoord gepleegd net als een hele reeks andere familieleden. Overdonderd door dit bericht, begint de 22-jarige Charlotte een queeste. Met behulp van haar mentor Amadeus Daberlohn probeert ze te doorgronden wat nu nog waar is en wat niet.
Ze begint koortsachtig te schilderen om orde te scheppen in de chaos in haar hoofd en om haar leven opnieuw vorm te geven. Maar kan dat wel? Of is Charlotte’s lot al bezegeld? Ze maakt meer dan 700 gouaches (waterverfschilderingen) met beelden, teksten en flarden muziek. Ze noemt het werk Leben? Oder Theater? - Ein Singespiel.
Vocaal kwintet Wishful Singing en het jonge energieke ensemble But What About presenteren samen een muziektheatervoorstelling rond het waargebeurde verhaal van Charlotte Salomon. Haar bonte beeldgeschiedenis van meer 700 schilderijen en teksten komt theatraal tot leven dankzij Steven Kampermans veelkleurige compositie dat zowel Charlottes ontroerende hartenkreten als het levendige Berlijn van de jaren dertig tevoorschijn tovert, en dankzij de even dynamische als humoristische enscenering van Annechien Koerselman waarin Charlotte geen middel ongeschuwd laat om de onderste steen boven te krijgen. Dit alles tegenover de dreigende klanken van een snel veranderende samenleving.
De krachtige voorstelling Charlotte Salomon viert het leven en werk van Charlotte Salomon en vertelt het aangrijpende verhaal over een jonge vrouw, die zich binnen uitdagende omstandigheden in een almaar complexer wordende wereld tóch staande weet te houden. Daarnaast is het een eerbetoon aan haar werk, dat nog altijd van grote betekenis is.
“Ik heb een taak, en geen macht ter wereld mag me ervan weerhouden die te volbrengen.” - Charlotte Salomon
Foto © Juri Hiensch
Credits Cast & Crew
Recensies
De Volkskrant, Maartje Stokkers, 28 september 2025
Festival September Me heeft met de opera over het leven van Charlotte Salomon een prachtige première!
Een slimme zet van librettist en regisseur Annechien Koerselman is de setting van een familieopstelling.
En dat laatste is wat de voorstelling lucht geeft. De musici bewandelen allemaal virtuoos het smalle gebied tussen de lach en de traan.
Charlotte Salomon – Leben? oder Theater? is van harte aanbevolen.
Nederlands Dagblad, Margaretha Coornstra, 03 oktober 2025
NPO Radio 1 De Nieuws BV
Woensdag 23 september 2025, 13.35PM
Op 23 september 2025 waren Anne-Christine Wemekamp en Marjolein Stots (directie en zangers van Wishful Singing) te gast in het programma De Nieuws BV bij Nastasja Gibbs. Beluister en bekijk hier het radiointerview:
Livestream © NPORadio 1
NPO Radio Klassiek De Muziekfabriek
Zaterdag 20 september 2025, 12.50PM
Op 20 september 2025 spelen Wishful Singing, But What about, Florian Just en Benjamin de Boer een voorproefje van de opera Charlotte Salomon in het programma De Muziekfabriek bij Jet Berkhout. Ook wordt Wishful Singing sopraan Maria Goetze geinterviewd en brengt het gehele ensemble in het kader van Vrij Spel een variatie op Beethovens Symphonie No 9. Beluister en bekijk hier de optredens en het radiointerview:
Trailer © Bowie Verschuuren i.s.m. Stella Brüggen / Muziek © Steven Kamperman
Familieconcert
Twee slimme grappenmakers met puntmutsen en een vrolijke spotlach sluipen nieuwsgierig het podium op. Het zijn de Pulcinelli! Ze wrijven in hun ogen en knipperen in de donkere ochtend, want vandaag weigert de zon simpelweg op te komen. Maar de Pulcinelli zijn vindingrijk. Samen met het publiek en de Berliner Philharmoniker onder leiding van Kirill Petrenko gaan ze op zoek naar de zon, en laten zich door niets tegenhouden.
De muziek van Igor Stravinsky verbluft iedereen: brutale violen, dansende trompetten en melodieën die in eerste instantie oeroud klinken en dan plotseling een salto maken. Een concert vol verrassingen, energiek spel en muziek die jong en oud uitnodigt om mee te doen.
Schilderij © Giovanni Domenico Tiepolo
Credits Cast & Crew
Koningin van de Tango
Sinds de beroemde traan van Máxima op de melancholische klanken van Astor Piazzolla’s Adios Nonino pakte Piazzolla’s muziek in één klap de hele Nederlandse bevolking in. Nu, 25 jaar later, wordt ook zijn beroemde tango opera MARIA DE BUENOS AIRES eindelijk weer uitgevoerd in Nederland. Actueler dan ooit, èn in een gloednieuwe jas! Want het Nederlands Saxofoon Octet kreeg als eerste Nederlandse ensemble van Piazzolla’s erfgenamen het recht om het stuk te bewerken voor acht saxofoons, zang, tekst, bandoneon, piano en percussie.
Naast de acht - ook tangodansende – saxofonisten schitteren mezzo-sopraan en publiekslieveling Karin Strobos als de strijdbare Maria de Buenos Aires, bariton en operaheld Berend Eijkhout als haar waakzame mannelijke tegenspeler en Freek den Hartogh als de idealistische Duende. En wat zou een bezielde tango-opera zijn, zonder bandoneon en dans? In Maria de Buenos Aires zijn daarom de in Nederland succesvolle Argentijnse musici Santiago Cimadevilla (bandoneon), Juan Pablo Dobal (piano), Marcos Baggioni (slagwerk) te bewonderen. Ook gooit het tango duo Ezequiel Paludi & Geraldine Rojas hoge ogen met hun even gepassioneerde als sierlijke wijze van dansen.
Maria de Buenos Aires is een verhaal vol emotie en melancholie, maar vooral ook van moed, hoop en bezieling… Want is leven vanuit bezieling niet de essentie van ons bestaan? De Duende verzet zich tegen de wijze waarop het in de wereld reilt en zeilt, met rijken die steeds rijker worden en armen die de eindjes aan elkaar moeten knopen. Via Maria probeert hij de ziel van deze gefortuneerden te raken, maar die zien alleen de lucratieve mogelijkheden van Maria’s zang- en tangotalent. Van ontroering lijkt geen sprake. Ze proberen de koningin van de tango puur commercieel uit te buiten. En daar trekt de Duende een grens. Hij grijpt ferm in, met alle gevolgen van dien.
Foto © Aldo Sessa